“买不到 ，Z世代根本买不到”“你的文创吒儿正在生产线上火速赶来”……随着电影《哪吒之魔童闹海》热映 ，其周边文创产品也掀起消费热潮 。设计手办盲盒 、何圈电影收藏卡、Z世代“哪吒骑飞天猪”爆米花桶等文创产品供不应求 ，文创线上线下可谓一“吒”难求 。设计
近年来 ，何圈中国文创市场不断“上新” ，Z世代冰箱贴精巧玲珑 ，文创毛绒玩具呆萌可爱 ，设计数字文创炫酷迷人 ，何圈吸引越来越多年轻消费者入场 。Z世代
形成多元发展产业链
2025新春伊始 ，文创“蛇墩墩”盲盒 、设计“玉蛇”玩偶 、活版印刷月历 、文物磁吸对联 、“巳蛇祥瑞”冰箱贴 、岁朝清供图案帆布包等“年味儿文创”纷纷上市 ，装点节日气氛 ，寄托吉祥祝福，构建起节庆的仪式感 ，成为名副其实的“新年货” 。
如今 ，四时八节等传统节日已成为文创产品开发和销售的重要节点 ，除春节的各类文创礼盒外 ，清明的风筝 、端午的香囊 、中秋的茶具 ，还有夏季的文创雪糕、冬天的暖炉香薰等都是时令性的开发热点 ，传统习俗的仪式感与当下生活的应用场景结合，激发起大众的文化消费热情。
文创产品种类繁多 ，眼下几乎覆盖了日常化的全部生活场景 ，不仅包括狭义上的文具用品 、潮玩手办 、手工艺品 、家居饰品以及创意服饰 、食品等实体产品和影视 、动漫 、游戏 、短视频 、虚拟现实（VR） 、增强现实（AR）等数字产品，在广义上还涉及文化展览、主题公园 、非遗工坊 、研学旅行等体验服务和各类文化IP运营与授权衍生品开发 。
2024年 ，中国国家博物馆的“凤冠冰箱贴”一经推出即抢购一空，成为国博近20年来的文创“销冠” ，全国各地一系列文博类冰箱贴持续热销 ，社交平台上“晒冰箱贴”的话题浏览量数以亿计 。从“磁力贴片”到新文化符号 ，人们对冰箱贴文创的喜爱是历史文化创意转化的生动写照 。
“毛绒绒风”带火了地方文创 。甘肃的毛绒“麻辣烫” 、西安的“绒馍馍” 、苏州的“蟹黄黄”等 ，将地方特色饮食设计为软萌的毛绒玩具 ，结合了地域文化与情绪价值，成为文旅纪念品的新热点 。
此外 ，北京中轴线申遗成功后 ，主题明信片 、拼图等文创产品热销 ，形成了从文化认知、旅游打卡到交流传播的文旅闭环；游戏《黑神话：悟空》发售 ，带动山西文旅以及包括古建模型 、主题明信片等文创产品的持续热销 ，实现了“虚拟IP+实体旅游”的双向赋能 。
文创设计目前已展现出产业融合的贯通性，全面链接文化 、旅游 、教育、科技 、制造业等产业 ，形成跨界合作、多元发展的产业链。可以说 ，文创这一庞大的产品和产业体系 ，一端连接着数千年积淀的历史文明和演进发展的现代文化艺术 ，一端对接的是今天的生活方式 、消费场景和文化心理，汇合形成了强大的创新动力 。
创造文化共情空间
中国文创设计的发展源于深厚的历史文明基础 ，也和十余年来普遍建立的文化自信以及科技创新发展 、经济转型升级 、青年群体成长密不可分 。经济社会发展 、文化自信增强全面带动了本土价值重估 ，中华优秀传统文化和美学精神进一步复兴 。
近年来 ，书法 、茶道 、香薰等传统生活方式再次兴起 ，汉服 、马面裙等成为日常穿搭 ，盛唐气象 、宋代美学等融入家居 、服饰等设计领域 ，传统绘画与舞台艺术相结合形成再创作再演绎 。在这一背景下 ，文创设计发展成为必然 。
同时 ，数字技术、人工智能技术迭代升级，不仅降低了文创设计的创作门槛 ，而且进一步推动电商平台 、社交媒体等组织生产和营销 ，并运用区块链保障数字版权 ，极大提高了文创产品的创新能力和市场竞争力 。
加之中国经济转型升级，从低端加工制造向高文化附加值生产转化 ，从物质消费向精神消费拓展 ，人们愿意为文化买单 、为意义付费 ，文创设计开发和消费选择成为生产 、生活方式的有机组成部分 。
诸多市场统计数据显示 ，文创产品的消费主体是95后 、00后青年群体 ，其对于文创产品设计和消费的介入，使文创产品往往呈现出愉悦开心 、好玩有趣的娱乐精神 ，原本庄严的宫廷文化 、厚重的历史文物经过幽默甚至调侃的创意转化 ，变得轻松诙谐 、呆萌可爱，文创产品由此富于情绪价值 ，符合悦己型消费潮流 。
同时，文创设计和消费也成为青年群体文化身份建构的有效方式 。“Z世代”往往通过对历史文化信息的深度观察、对传统文化符号的创意再造、对当下生活的文化发现，在文创设计和消费中表达精神需求 ，找到文化归属 ，并借助“圈层”讨论等进一步达成文化共情 。人们以文创产品为“媒” ，释放情感 ，展示个性，表达态度 ，实现的是文化的认同 、传承与创新 。
由此可见 ，文创设计推动了文化的传承与传播 ，通过挖掘文化符号 ，开展创意转化 ，锚定当下生活和消费 ，促进传统“活化” ，创造了文化共情、精神交流的新空间 。
呈现发展新趋势
文创市场活力满满 ，文创设计也呈现出蓬勃发展的新趋势——
首先 ，设计上出现还原传统与“数实共生”并行之势 。近年来 ，“数字文创”进一步发展，如故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展复现古画的动态画境 ，诸多实体文创也进一步与AI生成艺术 、元宇宙场景 、NFT数字藏品等联动 。更显著的变化在于，“数字文创”通过构建虚拟场域，实现数字感官拟态沉浸 ，重塑历史与现实的边界，在可交互、高仿真 、强沉浸 、精渲染的数字场景中 ，提供历史文化生动的感知体验。与此同时，对历史传统的现实还原仍然是文创设计的重要内容 ，正如博物馆线下商店被称为“最后一个展厅” ，旅游纪念品被视作“无形经历的有形化”，手工艺文创的制作体验成为一种解压、疗愈的过程 ，建立历史文化的现实触点并展开实践和体验 ，仍是文创设计的发展方向 。
其次 ，意义共创的“参与式”发展是文创设计的一大趋势。文创产品不同于一般工业产品或服务 ，核心在于文化体验和意义共鸣 ，互动参与是必要机制 。这不仅在于通过众包模式开发文创产品 ，使设计师 、传承人 、消费者协同创新，也不只如手工材料包、古建筑积木等需要消费者来参与完成 ，而是在更广泛意义上 ，进一步从发掘符号到文化叙事 、从“物”的认知到“场”的体验拓展和转化 ，即文创设计不局限于传统纹样拼贴 ，而是挖掘文化背后的故事和生活，形成共同参与的沉浸式体验 ，包括“文创+研学”“文创+公益”等 ，使消费者在参与过程中完成文化体验 。
此外 ，文创设计还将进一步实现社会创新的“全领域”联动 ，从商业领域向艺术疗愈等辅助医疗、城市更新 、乡村全面振兴 、友好型社会建设 、低碳社会发展等方面融会拓展 ，不断实现“文”与“创”的新价值 。
以文创产品为纽带 ，人们再度建立起历史文明与当下生活 、过往记忆与现时体验的日常联系。文创设计的发展 ，也成为社会生活和时代文化的鲜明表征 ，承继悠悠文脉 ，面向崭新未来 。
（作者系山东工艺美术学院教授）